Puede que los tokens no fungibles (NFT) estén perturbando la industria de la moda, que mueve un billón de dólares, pero los NFT son solo una pieza de un rompecabezas mucho mayor que está revolucionando este sector. Más bien, la tecnología blockchain en su conjunto sigue siendo un cambio de juego para la industria de la moda. 

Mientras que las cadenas de suministro basadas en blockchain sirvieron como algunos de los primeros casos de uso de cómo la tecnología podría ayudar a detectar artículos fraudulentos, los wearables digitales que se construyen en las redes de blockchain están entrando ahora en juego. Megan Kaspar, cofundadora y directora general de Magnetic -una empresa privada de inversión e incubación de criptomonedas y cadenas de bloques- dijo a Cointelegraph que la moda digital es un caso de uso muy potente para la tecnología de cadenas de bloques. Sin embargo, señaló que muchas marcas siguen sin ser conscientes del valor que blockchain puede proporcionar en términos de creación de nuevos modelos de negocio.

El auge de la moda digital y su impacto

Para explicar las enormes oportunidades que blockchain puede aportar al mundo de la moda actual, Kaspar señaló que todas las marcas pasarán inicialmente a un modelo “digital-first” en un futuro próximo:

“En este caso, las colecciones se crean primero digitalmente, ya sea en la propia empresa o subcontratada. El proceso “digital-first” reduce el tiempo, la energía y el capital, que ya no son necesarios para previsualizar las colecciones antes de la producción. A continuación, la colección digital puede superponerse a las fotos mediante la confección digital”.

Para poner esto en perspectiva, Kaspar apareció recientemente en la portada del número de enero de Haute Living. Esta fue única en el sentido de que fue la primera portada de una revista de moda en Estados Unidos en mostrar prendas digitales de diseñadores de lujo sobre un ser humano. Además, la portada de Haute Living está equipada con códigos QR que generan funciones de prueba de realidad aumentada, lo que permite a los lectores escanear los códigos de barras para ver cómo podría quedar cada pieza digital presentada. Los diseños, creados por Fendi y digitalizados por DressX, pueden adquirirse directamente en el sitio web de Fendi.

Megan Kaspar en la portada de Haute Living de enero de 2022 con un vestido digital de Fendi. Fuente: Haute Living

Además de ser innovadora desde el punto de vista del marketing, la moda digital tiene otras ventajas. Por ejemplo, Adrienne Faurote, directora de moda de Haute Living, señaló en su reportaje que “los días de enviar más de 20 baúles de ropa por todo el mundo” han desaparecido. Se trata de un punto importante a tener en cuenta, sobre todo porque la pandemia de COVID-19 ha provocado una serie de problemas en la cadena de suministro, como el retraso de los contenedores de transporte en todo el mundo.

También es importante tener en cuenta que no es necesaria una red de blockchain cuando se trata de modelos “digital-first”. Daria Shapovalova, cofundadora de DressX, dijo a Cointelegraph que, aunque las prendas de Fendi que lleva Kaspar en la portada de Haute Living son completamente digitales, no son NFT:

“Con esta primera portada digital en Estados Unidos, pretendíamos promover la moda digital a un público mayoritario, poniendo a disposición de todo el mundo las capacidades de prueba de AR de Fendi, de forma gratuita. Por otro lado, lanzar los artículos como NFT significaría que los activos digitales y la RA sólo pertenecerían a los titulares del NFT, lo que limitaría significativamente la capacidad del público para interactuar con las prendas digitales.”

Según Shapovalova, aunque los NFT son capaces de aportar muchas oportunidades a la industria de la moda digital, como proporcionar un sentido de pertenencia y un efecto de escasez, esto no era lo que DressX pretendía conseguir con esta campaña concreta. Kamal Hotchandani, director de operaciones de Haute Media Group, añadió que la portada de Haute Living demuestra cómo las características de las publicaciones principales se están moviendo hacia el paisaje digital, con el aumento de editoriales shoppable y capacidades de prueba de realidad aumentada (AR).

Sin embargo, cuando las capacidades de blockchain se aplican a esta mezcla, los beneficios son mucho mayores. Por ejemplo, la tecnología blockchain está permitiendo el comercio electrónico Web3 entre artículos digitales y físicos.

Justin Banon, cofundador de Boson Protocol -una plataforma de comercio descentralizado- dijo a Cointelegraph que la compañía ha desarrollado una capa base fundacional para Web3 que permite que los contratos inteligentes ejecuten transacciones de comercio electrónico dentro de entornos virtuales y metaversos. Debido a las capacidades proporcionadas por los contratos inteligentes en la red blockchain de Boson, Banon dijo que los problemas de confianza que podrían surgir en un entorno metaverso pueden ser resueltos:

“Por ejemplo, si un individuo entrara en un metaverso y se encontrara con otro avatar que estuviera vendiendo un coche, podría preguntarse cómo sería de segura esta transacción. El Protocolo de Bosones sirve como capa de confianza entre el metaverso y el universo al permitir la venta de NFTs con teoría del juego codificada que luego pueden canjearse por artículos del mundo real.”

La cadena de bloques que sirve como capa de confianza entre las transacciones comerciales de la Web3 es fundamental en este caso, especialmente cuando grandes marcas como Nike y Adidas establecen tiendas en el metaverso. La digitalización de los artículos como NFT se convierte en el siguiente paso necesario para la venta de bienes en entornos virtuales, lo que conlleva funcionalidades adicionales.

Por ejemplo, Kaspar explicó que las colecciones digitales pueden venderse únicamente como NFT y fabricarse posteriormente si el comprador desea tener los artículos físicos: “El aprovechamiento de la tecnología blockchain y los NFTs permite la cantidad de producción, la visibilidad de cada prenda y el acceso global por primera vez en la historia. Las gotas de edición limitada y la fabricación bajo demanda podrían ser fácilmente subproductos de Web3”.

Banon añadió que mientras que 2021 se centró principalmente en las marcas que venden moda NFT, este año se verá un mayor impulso hacia la “digi-física” o “phygitals.” Según Banon, se trata de que las marcas vendan artículos de moda física en ecosistemas Web3 que se asocian con contrapartes NFT. “Piensa en zapatillas de deporte físicas con una versión wearable NFT también”, dijo Banon. Así lo demostró recientemente la casa de moda RTFKT cuando la empresa colaboró con “CryptoPunks” para crear 10.000 zapatillas NFT. Se creó un par de zapatillas personalizadas para cada “CryptoPunk” liberado y luego se entregó a su legítimo propietario para que las usara.

La transparencia que proporciona una red de cadenas de bloques también es beneficiosa. Por ejemplo, Kaspar señaló que las ediciones limitadas de moda atraen a ciertos consumidores. Así, es posible saber cuántos artículos existen realmente en una red de cadenas de bloques cuando se venden como NFT digitalizados. Esto se demostró recientemente cuando Dolce & Gabbana lanzó su colección de NFT de nueve piezas “Collezione Genesi”.

Aunque la colección de Fendi que aparece en el número de enero de 2022 de Haute Living no tenía NFT, Natalia Modenova, cofundadora de DressX, dijo a Cointelegraph que los tokens no fungibles proporcionarán la siguiente capa de utilidad dentro de la industria de la moda:

“LOs NFTs maximizan las oportunidades y abren nuevos reinos para la autoexpresión y la creatividad. Comparamos los NFT con la moda de alta gama o la alta costura porque proporciona un sentido de pertenencia, un efecto de escasez y una sensación de lujo, que no se conseguiría de otro modo en el mundo digital.”

¿Cuándo se adoptará la moda digital-first?

Aunque los modelos “digital-first” son capaces de proporcionar a la industria de la moda una serie de ventajas, existen retos que pueden dificultar su adopción. Por ejemplo, aunque es notable el realismo de la colección digital de Fendi en Kaspar, la cantidad de trabajo necesaria para crear tal efecto es enorme.

En este sentido, Modenova ha explicado que el proceso de digitalización de las prendas depende siempre de los materiales que proporcione la marca. “Los nueve conjuntos de Fendi se digitalizaron a partir de fotos, recreando los tejidos, los patrones y las siluetas de las prendas de lujo en el espacio 3D desde cero”, dijo Kaspar, y añadió que todos los elementos del diseño de moda -como la forma, el color, el espacio, la forma, la textura, etc.- desempeñan un papel fundamental en la digitalización de las prendas para crear un diseño visual perfecto. Como tal, este proceso requiere una profesionalidad que puede ser difícil de obtener dado que el espacio es todavía emergente.

Este reto no parece afectar al papel que probablemente seguirá desempeñando blockchain en el sector de la moda. Hotchandani señaló que, de cara al futuro, Haute Living planea convertir todas las portadas de la revista en NFT. “Nuestras portadas son piezas de arte y contenido relevantes para ese momento, por lo que creo que crear NFTs de nuestras portadas da a nuestro arte otra expresión y un hogar permanente en el blockchain”.

Modenova señaló que el auge del metaverso ha dado lugar a la “metafashion”, señalando que los activos digitales que antes solo se utilizaban para el juego ahora se están diseñando para vestir versiones digitales de los seres humanos:

“La gente de la tecnología y los juegos lo entiende rápidamente, pero ahora, la corriente principal está empezando a seguirlo activamente. Se trata de un patrón común que surge cuando se lanzan productos innovadores. Los wearables son la extensión más natural del metaverso y el pilar más importante de la economía metaversa”.